Dusting away. Por Julio Cabos.
INTRODUCCIÓN
La expresión “pin-up” se fijó en los EEUU en las décadas de los ´40 y ´50. Con ese nombre se conocen los dibujos o fotografías de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Normalmente estas imágenes siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones “comprometidas” y que desprenden erotismo e ingenuidad. No hace falta que estén desnudas, de hecho casi nunca lo están. Su encanto reside en sus poses y miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en la lencería que sugiere más que enseña.
LA FIGURA
Antes de comenzar a pintar hice un minucioso estudio del despiece para organizar la mejor manera de abordar la pintura de los diferentes elementos de la figura. Con mi sistema de sujeción de las piezas, empleando tubitos de evergreen, preparé todas las partes de la figura que iba a ir pintando por separado. Aunque en general este tipo de figuras deja abierta la posibilidad de elegir cualquier combinación de colores posibles, este modelo en concreto lleva el clásico uniforme negro y blanco, que identifica a las asistentas de las grandes casas o mansiones.
PINTURA DE LA CARNE
Tras haber imprimado todas las piezas en blanco mate comencé pintando la piel de la figura. Para esta tarea empleé los colores ACS-01 Flesh paint set mezclados con algunos tonos de la nueva gama de colores andrea XNAC y el aerógrafo.
Mi sistema de trabajo para pintar la piel es partir de un color base ligeramente más claro que si lo hiciera a pincel. Además al aplicarlo no cubro de forma homogénea toda la figura, sino que aprovecho el blanco de la imprimación reservándolo para las zonas de las luces de la piel. A partir de este paso voy aplicando sucesivos tonos de sombras con una mezcla muy diluida, y se van acentuando suavemente las formas de la figura.
Las mezclas empleadas en este proceso han sido:
Color base: ACS-01 (flesh paint set) nº 3 + XNAC-31( CARMESÍ)
Primer tono de sombra: Color base + XNAC-52 (siena tostada) + XNAC 49 (marrón cuero oscuro)
Segundo tono de sombra: XNAC-31 + XNAC-52 + XNAC- 49.
Durante todo el proceso de pintura de la piel no empleamos ningún tipo de mascarilla, todo se hace a mano alzada y gran parte del resultado depende de nuestra destreza o habilidad con el aerógrafo.
PINTURA DE LAS MEDIAS
Continuamos con la pintura de las medias, que al tener las dos piernas separadas facilita enormemente este proceso, ya que en esta primera fase no tendremos que utilizar ninguna mascarilla.
Para pintar las medias empleamos pintura acrílica de la marca Gunze Sangyo, que en este caso es el H12 negro mate. Para obtener el tono de transparencia deseado partiremos con una mezcla de un 80% de disolvente de la misma marca y un 20% de pintura. Con esta mezcla rociamos toda la pierna con una capa muy fina y en las siguientes rociadas solo insistimos en las zonas de sombras reservando los puntos de máxima luz.
Lo siguiente será pintar el refuerzo de la media y para ello es necesario usar mascarillas adhesivas de la marca tamiya. Esta mascarilla adhesiva es la más idónea para hacer estos tipos de trabajos, por su elasticidad y baja adherencia.
PINTURA DEL VESTIDO
Pasamos ahora a la pintura del vestido, para el cual he usado el aerógrafo, siguiendo las mismas pautas de trabajo que con la piel de la chica. Tratándose de un paño de color negro decidí probar el nuevo ACS-02 black paint set, cuyo desarrollo de los tonos que forman desde el color base, las dos luces y las tres sombras encajaban en el esquema de pintura que buscaba.
Pero al usar el aerógrafo no fue necesario usar todos los tonos que forman el black paint set. Yo utilicé como color base el nº 5 aplicando el chorro de pintura solo por la parte inferior de las arrugas, intentando conservar el blanco de la imprimación para las zonas de máxima luz. Para el segundo tono de sombra añadí el nº 6 al color anterior y se acentuaron las sombras de las arrugas más profundas. Para pintar las luces se hizo una mezcla de XNAC-50 (marrón cuero) + XNAC-31 (carmesí) + XNAC-17 (gris azur) + nº 5 (black paint set). Con esta mezcla aplicamos una rociada general desde arriba, para que solo llegue la pintura a las zonas de luz de las arrugas y con una rociada mas controlada remarcamos aquellas que son algo más delicadas.
PINTURA A PINCEL
Finalizada esta fase de la pintura con el aerógrafo pasamos al trabajo del pincel que será solo para definir algunas arrugas y trabajar los detalles más finos, entre ellos la cara, el pelo, o el mandil.
Los colores utilizados son los mismos que se han empleado con el aerógrafo, lo cual nos favorece a la hora de conseguir hacer los mismos tonos. Con todos los elementos ya pintados podemos realizar el montaje final.
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